Guitarras FDC

Tres años después de regresar a Panamá, estando trabajando en mi primer taller en Avenida México, barrio La Exposición, decidí que era necesario viajar a España y conocer las verdaderas raíces de la guitarra española, en Andalucía. Para ser exacto, decidí emigrar a Granada, que hoy en día es la ciudad donde probablemente más guitarreros independientes hay en España y con una rica historia de música y guitarrería.

Las guitarras granadinas siempre han sido apreciadas universalmente.  Algunos dicen que en esta ciudad en la Sierra Nevada, el clima es perfecto para la construcción de guitarras, que la sequedad y las temperaturas extremas ayudan a que la madera se cure mejor¹.  Yo pienso que también vivir en una ciudad tan hermosa, con nada mas y nada menos que La Alambra, con toda la inspiración de su arte moro, también debe afectar en el carácter romántico de la guitarra granadina.  Hoy en día la guitarra de la escuela de Granada es fabricada con dimensiones y técnicas no muy diferentes a las que usó el propio Antonio de Torres, siendo una de las características el encolado usando cola caliente de origen animal, y el barniz de goma laca a muñeca.

La suerte que tuve yo, que antes de salir para España, acá en Panamá, conocí a Irene que con su novio Jairo me brindaron un lugar donde quedarme en Granada, mientras yo salía todos los días a recorrer la ciudad en busca de talleres en donde observar y posiblemente hablar con algún constructor sobre el oficio.  Tenía ganas de quedarme en Granada, pero para eso necesitaba un trabajo.  Pensaba que con más de 20 guitarreros en una ciudad pequeña, alguien podía necesitar un ayudante, pero la cosa no fue tan fácil.  La mayoría de ellos no querían ningún estorbo, preferían trabajar como siempre, solos, con una producción limitada.  Los que tenían talleres más grandes ya contaban con familiares o empleados que los ayudaran.  También hay varios constructores extranjeros en Granada, varios alemanes, un holandés y un canadiense [para una lista de los constructores de Granada, haga clic aquí].  Lo mismo, no tenían necesidad de ayudante, pues su producción era limitada, y toma gran esfuerzo por parte del maestro tener que enseñarle a alguien todos los pormenores de su oficio.

Los guitarreros que entrevisté fueron todos muy corteses, regalándome su tiempo para charlar y brindarme sus consejos.  Finalmente, probé llamar a un constructor cuyo taller queda no en la misma ciudad de Granada, pero en un pueblo en otra sierra, La Alpujarra, un lugar mágico que ya me habían dicho mis amigos que tenía que visitar.  Se trataba de un extranjero, de Alemania, que ya llevaba muchos años en España y que se llama Andrés Marvi.  Andrés me dijo que sí quería probar, y que fuera a La Alpujarra a trabajar unos días con el.  Tomé un autobús hasta el pueblo de Pitres, pasando por los pueblos más grandes de Lanjarón y Orgiva.  El paisaje es magnifico, y valía la pena las 3 horas o más que tomaba el viaje en autobús por caminos sinuosos de montaña.

La situación en La Alpujarra tampoco era fácil.  Empecé por quedarme en un albergue.  Era invierno y hacía muchísimo frío, pero estuve en buena compañía y la pasaba muy bien.  De día yo tenía que caminar por caminos de montaña como una hora para llegar a Ferrierola, el pueblito casi deshabitado donde Andy tenía su taller.  Andy me ponía a hacer trabajos comunes en un taller de guitarra, y por allí me enseñaba su manera de hacer las cosas. Me di cuenta que era la manera de la escuela de Granada.  De suma importancia era el encolado con cola animal.  Este pegamento tiene varias virtudes.  La primera es que se seca cristalino y así transmite las vibraciones  a través de las maderas encoladas de una manera superior a las colas vinílicas.  La segunda es la resistencia a que las piezas encoladas se arrastren fuera de posición.  Es más resistente al calor que las colas blanca y amarilla de carpintería y la línea de encolado se nota mucho menos.

Un día hablábamos Andy y yo de los violines y por qué en la construcción y reparación de violines siempre se usa cola caliente.  El me preguntó por qué yo pensaba que era así, y yo le respondí que la cola caliente tiene la virtud que se puede separar fácilmente con calor y humedad si por alguna razón hubiera que separar alguna pieza para repararla.  El me dijo que estaba totalmente equivocado, pues la razón que se usa este pegamento tradicional en los violines  es totalmente por razones de sonido, y en las guitarras igual. Las mejores guitarras españolas con la mejor sonoridad usaban y siguen usando la cola caliente para mejor transmisión de sonido entre las partes encoladas y para que el brazo o la tapa no se pandeen por la tensión de las cuerdas, gracias a su gran resistencia al arrastre en frío.  Con Andy aprendí a pegar el filete de la guitarra con este pegamento, y muchos otros conocimientos importantes sobre la construcción de guitarras españolas, además algunos de los refinamientos y técnicas especiales que el usa en sus magníficas guitarras.  Para ver la pagina web de Andy Marvi, haga clic aquí.

Al pasar como un mes con Andy me empecé a dar cuenta que realmente no podía seguir allí en la Alpujarra, en España.  Fueron muchos factores los que me impulsaron finalmente a empacar denuevo las maletas y regresar a Panamá.  Quizás hubiera aguantado unos meses más de haber sido más cuidadoso con el dinero o planificado mejor el viaje.  Pero como me escribió mi amiga Isadora en una dedicatoria: Nada Importa, pero Todo es Importante, decidí que tenía ganas de seguir trabajando por mí mismo en mi propio taller y eso sería posible solamente en mi país.  Así que volví, con una gran experiencia, buenas memorias, y un mejor conocimiento de la construcción de la guitarra española.

[¹ Eusebio Rioja]

Esta es la versión en Español de “Tuning With The BFTS” en la página web Buzz Feiten. Haga click aqui para ver la versión original.

Los siguientes métodos de afinación fueron desarrollados específicamente para guitarras con el Buzz Feiten Tuning System®.

Afinar usando afinador electrónico

Guitarras eléctricas

⁃    Afinar lenta y cuidadosamente. Si inviertes un poco más de tiempo ahora, disfrutarás más cuando toques tu instrumento luego.

⁃    Si usas el afinador Korg DT-7, pulsa la cuerda usando un ataque mediano, centrando la luz verde por aproximadamente 1.5 segundos, después debe moverse lentamente hacia la izquierda.

⁃    ¡NO debes afinar la nota haciendo la luz pasar un poco del centro hacia la derecha y luego asentarse en el centro!  Si usas este método, cuando toques duro con otros instrumentos, tu guitarra sonará alta.  (Se especialmente alerta con la cuerda SOL… esa cuerda tiende a subir más que otras cuerdas si la pulsas duro, por tener tensión más baja.)

El Korg DT-7 automáticamente percibe la cuerda que estas pulsando, permitiendo afinar con precisión la nota exacta para cada cuerda.

⁃    El Korg DT-7 es la forma más rápida, precisa y confiable de afinar tu guitarra y por su exclusivo modo de entonación BFTS, te permite verificar la entonación de tu guitarra con BFTS.

⁃    Si usas otro afinador que no sea el Korg DT-7, ó que no tenga modo BFTS incorporado, puedes simplemente afinar todas las cuerdas usando MI, por ejemplo:

Prima            MI           abierta
Segunda        SI           quinto traste
Tercera          SOL        noveno traste
Cuarta           RE          decimocuarto traste
Quinta           LA          séptimo traste, armónico séptimo traste
Sexta            MI           abierta, armónico quinto traste

También puedes usar este método al afinar al oído, usando la cuerda MI abierta (prima) como tu cuerda de referencia.

Guitarras acústicas

⁃    Si usas el Korg DT-7,  poner  el interruptor en el modo “Acoustic” y seguir las mismas normas descritas anteriormente.

⁃    Si usas otro afinador, puedes afinar usando el mismo método “Todas las cuerdas en MI” descrito antes.

Guitarras de 12 cuerdas

⁃    Afina la segunda cuerda de cada par de cuerdas usando los métodos descritos anteriormente.

⁃    Para afinar la primera cuerda de cada par (octava), use los siguientes métodos:

a) Usando un afinador electrónico:
Afine normalmente

b) Usando un Korg DT-7:
Ponga el interruptor posterior en “Chromatic” y afine normalmente.

Afinar al oído

Guitarras eléctricas

Prima        MI        Afinar la cuerda a la nota

Segunda        SI        Afinar la cuerda SI abierta con la cuerda MI abierta (prima), hasta que suenen perfectamente consonantes, sin ondulaciones

Tercera        SOL        Presionar el segundo traste LA y afine esa nota con la cuerda MI abierta (prima), consonantes sin ondulaciones

Cuarta        RE        Presionar el decimocuarto traste MI y afinar esa nota con la cuerda MI abierta (prima), consonantes sin ondulaciones

*Quinta        LA        Tocar el armónico del séptimo traste, y afinar esto al unísono con la cuerda MI abierta (prima), consonantes sin ondulaciones

*Sexta        MI        Tocar el armónico del quinto traste, y afinar esto al unísono con la cuerda MI abierta (prima), consonantes sin ondulaciones

* Una vez que haya afinado la cuerda LA (quinta) y MI grave (sexta) usando armónicos, comprobar el LA tocando la nota en el segundo traste SI, comparando     esta nota con octava de la cuerda SI abierta (segunda).

* Comprobar la afinación de la cuerda MI grave (sexta) tocando el SI del séptimo     traste, comparando esta nota con la octava de la cuerda SI abierta (segunda).

Guitarras acústicas

Prima        MI        Afinar la cuerda a la nota

Segunda        SI        Afinar la cuerda SI abierta con la cuerda MI abierta (prima), hasta que suenen perfectamente consonantes, sin ondulaciones

Tercera        SOL        Presionar el noveno traste MI y afinar con la cuerda MI abierta (prima), consonantes sin ondulaciones

Cuarta        RE        Presionar el noveno traste SI y afinar esa nota con la cuerda SI abierta (segunda), consonantes sin ondulaciones

*Quinta        LA        Tocar el armónico del séptimo traste, y afinar esto al unísono con la cuerda MI abierta (prima)

*Sexta        MI        Tocar el armónico del quinto traste, y afinar esto al unísono con la cuerda MI abierta (prima)

* Una vez que haya afinado la cuerda RE usando la nota SI del noveno traste, comprobar la nota del segundo traste MI con la octava de la cuerda MI abierta     (prima).  Una vez que haya afinado la cuerda MI grave (sexta) usando el armónico     del quinto traste, comprobar la afinación de esta cuerda con la nota MI del segundo traste de la cuerda RE.  Si ha aproximado su afinación, a veces  es difícil juzgar si una nota pisada esta     alta o baja.  Pruebe estirar la nota ligeramente.  Si empeora (más ondulación), está un poco alta, si mejora esta un poco baja.

NO usar el viejo método de comparar las notas pisadas LA, RE y SOL con las notas LA, RE y SOL abiertas.  No es tan confiable y es mas difícil de escuchar.  También,  alejarse del uso de armónicos con excepción de lo descrito     anteriormente, son poco fiables.

    Guitarras de doce cuerdas

1. Afinar el segundo par de cuerdas usando los métodos descritos anteriormente.

2. Para afinar la primera cuerda de cada par (octava), afinar la primera cuerda de cada par con la segunda cuerda de cada par, consonantes.

Esta es la versión en Español de “How It Works” de la página web Buzz Feiten. Haga click aquí para ver la versión original.

El Sistema de Afinación Buzz Feiten (Buzz Feiten Tuning System) resuelve los problemas de afinación y entonación mediante dos pasos sencillos:

1. Cejilla Sobresaliente (Shelf Nut)

Buzz Feiten Tuning System Shelf Nut

Nuestra exclusiva cejilla Buzz Feiten Tuning System (BFTS) “Shelf Nut” acerca el final de la cuerda al primer traste, según nuestra formula patentada, eliminando las notas altas en los primeros tres trastes.

Vista Superior: Cada cejilla “Shelf Nut” es producida a precisión de hueso de alta calidad para asegurar una respuesta tonal superior. Nuestro logotipo de relámpago es fresado en la parte superior de cada cejilla para garantizar autenticidad.

Vista Lateral: El final de la cuerda es acercado al primer traste una distancia precisa basada en el tiro y calibre de cuerda de su guitarra y  la anchura de los trastes.  La pequeña parte sobresaliente de nuestra cejilla hace esto posible sin alterar su guitarra de ninguna manera.  Así que también puede ser instalado en guitarras vintage.

2. Entonación

El puente de su guitarra es ajustado de acuerdo a nuestras afinaciones compensadas patentadas (Patented Pitch Offsets), creando entonación equilibrada a lo largo de todo el diapasón—en cada traste—en cada cuerda.

Su puente es ajustado usando los BFTS Pitch Offsets

Resultado

Las discrepancias de afinación, típicas de la entonación estándar, son resueltas.  Ahora podrá tocar cualquier acorde, en cualquier parte del brazo, y estar siempre afinado.

Esta es la versión en Español de “Features” en la página web Buzz Feiten. Haga click aqui para ver la versión original.

Equipe su guitarra o bajo con el Buzz Feiten Tuning System®.  Muchos de los mejores constructores de guitarras y renombradas marcas ya incluyen BFTS como una característica estándar de sus instrumentos.  Hay mas de 700 instaladores autorizados mundialmente para modificar su guitarra o bajo.

Las guitarras con el BFTS:

•    Toque afinado desde el primer hasta el último traste

•    Nuestra exclusiva cejilla sobresaliente (Shelf Nut) está hecha de hueso de la más alta calidad para una respuesta tonal superior

•    Se usa su puente original, así su acción y sonido no cambian

•    Afine a oído o con CUALQUIER afinador electrónico de su preferencia

•    Existen afinadores Korg y Peterson con modo BFTS que le ofrecen afinación rápida y precisa

•    Nuestra modificación no-invasiva no cambia su guitarra de ninguna forma permanente

•    Funciona perfectamente con afinaciones alternas, cejilla/capotraste, traste cero, locking o roller nut y sistemas tremolo

•    Toda instalación incluye nuestro Shelf Nut con nuestro logotipo  y una calcomanía/pegatina de autorización con numero de serie para comprobar autenticidad.

•    Hay un instalador BFTS cerca de usted en América Latina o España.

I just finished this custom bass project for one of my first customers, Diego Pinzón.  This is actually a redesigned version of an instrument he designed and made himself many years ago.  It uses a vintage Fender Mustang neck.  The body is Mahogany from Panama, finished in a very thin nitrocellulose lacquer.

To see more pictures of this bass click here

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Acabo de terminar este proyecto de bajo hecho a la medida para uno de mis primeros clientes, Diego Pinzón.  Se trata de una versión rediseñada de un instrumento diseñado y hecho por el mismo hace muchos años.  Usa un brazo de un Fender Mustang vintage.  El cuerpo es caoba de Panamá, y el acabado laca nitro muy delgado.

Para ver mas fotos de este bajo, hacer click aqui

La Afinación y Entonación

Lo siguiente son algunos conceptos que te pueden interesar si, como músico que ha escogido la guitarra, has tenido problemas para que tu instrumento suene afinado.  Lo primero que hay que entender es que hay varios sistemas usados para derivar las escalas que se usan para hacer música.  En la música occidental estos sistemas se llaman temperamentos.  Los temperamentos nos proporcionan una base matemática para la división de intervalos, los cuales se usan para hacer escalas y acordes.

El oído es muy crítico al escuchar estas notas en sucesión o tocadas a la vez y quiere que suenen consonantes, creando música que tenga armonía. Pero ahí es cuando hay que preguntarse ¿de donde proviene esta armonía y qué limitaciones tiene un sistema derivado de la serie armónica?

Los Temperamentos Igual y Justo

La escala musical que suena más agradable al oído es la escala de Temperamento Justo, o escala natural, ya que esta es derivada de la triada mayor que se encuentra en la serie armónica de toda cuerda vibrante.  Este temperamento nos da una armonía mayor muy consonante en la tonalidad (y la tonalidad relativa) de la cual es generada la escala, pero como las notas están relacionadas a la nota principal por números racionales y los semitonos no están espaciados por igual, un instrumento afinado usando la escala natural sonará desafinado mientras más nos alejamos de la tonalidad original.

Es por esto que la guitarra usa el Temperamento Igual para su afinación.  El Temperamento Igual es un esquema de afinación comprometido que usa intervalos iguales entre los 12 semitonos que dividen la octava, lo que se conoce como escala cromática.

Compositores tales como J.S. Bach querían escribir música usando distintos centros tonales para un solo instrumento y es por esto que este sistema está en uso para pianos y guitarras desde el siglo XVIII.  El Temperamento Igual es el único sistema que permite la modulación, o sea ir cambiando de tonalidad en una pieza musical con un solo instrumento.

Si necesitas más información teórica sobre temperamentos y escalas, te recomiendo leer esta pagina.

Lo que esto significa cuando estás afinando una guitarra

Cuando un guitarrista afina un acorde abierto “a oído”, está afinando con  la escala natural,  afinando cada cuerda para que su nota sea consonante con los armónicos presentes en la nota mas baja del acorde, ya que toda cuerda vibrante contiene la frecuencia fundamental, que es lo que más escuchamos como la nota, y toda una serie de sobretonos donde escuchamos en menor grado las otras 2 notas de la triada mayor de la escala natural.   Esto resulta en que otros acordes estén desafinados, ya que la posición de los  trastes está calculada usando el Sistema de Temperamento Igual.

Otro error común al afinar la guitarra es cuando se trata de afinar igualando el armónico del séptimo traste de una cuerda con el armónico del quinto traste de la próxima cuerda mas baja.  Como la quinta justa de la serie armónica es a razón de 3:2 de la frecuencia de la tónica, produce un intervalo 2 cents. (centavos de semitono) más alto que una quinta cromática, lo cual resulta en que la cuerda siendo afinada también gane esos 2 cents.  El error acumulativo hace que el la cuerda SOL esté 6 cents. más alta con respecto al MI grave.

Estos ejemplos nos recuerdan que la guitarra fue diseñada para funcionar con el Sistema de Temperamento Igual, dado que la colocación de los trastes en el diapasón ha sido calculada usando una constante matemática que divide la octava en 12 partes iguales.  Este sistema fue creado para que los instrumentos puedan afinar bien en todas las tonalidades, permitiendo que compositores y ejecutantes pudiesen modular.  Haciendo esto, se comprometió la afinación armónica, resultando en intervalos ligeramente disonantes de los cuales la tercera mayor es uno de los más perceptibles.

No obstante, el Sistema de Armonía Occidental está basado en el supuesto de un sistema cromático de 12 tonos.  Podemos afinar con la serie armónica o tener las 12 tonalidades, pero nunca los dos a la vez.  En la guitarra simplemente no se puede tocar acordes perfectamente consonantes sobre todo el diapasón no importa cómo esté calibrada o afinada.  Tampoco en los instrumentos que usan teclado y estén afinados con la escala cromática. Sin embargo, el oído está acostumbrado a escuchar ciertos intervalos disonantes y aceptarlos como correctos dentro de toda la armonía.

Entonación y Compensación

En la guitarra, el caso es aun más complicado por dos factores: tenemos usualmente 6 cuerdas, cada cual con diferente masa y elasticidad, y diferentes configuraciones de acorde usan distintas cuerdas para un intervalo determinado.  La manera en que los luthieres controlamos que tan bien suenan esos intervalos en distintas cuerdas y en todo el rango del diapasón se llama entonación.   En la entonación, después de asegurarnos que la posición de los trastes sea correcta de acuerdo al Sistema de Temperamento Igual para un determinado tiro de cuerda,  fijamos el largo final de cada cuerda alargándola en la selleta, o acortándola en la cejilla, relativo al largo teórico de la cuerda.  A esto llamamos compensación, porque estamos compensando por la leve subida de tono causada por la tensión añadida cuando pisamos la cuerda hacia el traste alargando la cuerda en la selleta, o compensando por tensión al final de la cuerda del lado de la cejilla corriendo la cejilla más cerca al primer traste.

El método estándar de afinar y entonar una guitarra involucra el uso de un afinador cromático, preferiblemente uno estroboscópico.  Una cuerda abierta es afinada para que lea “cero” en el afinador y la nota del decimosegundo traste de esa cuerda es entonada para que también lea “cero” poniendo la cantidad debida de compensación en la selleta. Este ajuste varia dependiendo del calibre, tipo y marca de la cuerda y de la acción de la guitarra (la acción es la altura de la cuerda sobre los trastes).  Notar como en el método estándar no estamos tomado mucho en cuenta las notas en los otros trastes, especialmente los primeros tres, o la posición de la cejilla. Una cejilla cuyo borde se encuentra exactamente sobre la posición del traste cero hará que las notas tocadas en los primeros trastes suenen ligeramente altas.  Sin mencionar que hasta una guitarra perfectamente afinada usando Temperamento Igual de por si ya sonará ligeramente desafinada.  Todo esto produce problemas al tocar distintas configuraciones de acordes.

El Sistema de Afinación Buzz Feiten

Un guitarrista llamado Buzz Feiten, no satisfecho con la afinación y entonación de sus guitarras usando el método estándar, creó un nuevo sistema de afinación donde tomó el sistema comúnmente aceptado de afinar y entonar todo a “cero” y “desafinó” las notas muy levemente para resolver los problemas de las distintas configuraciones de acordes.  Esto, unido con una cantidad precisa de compensación en la cejilla para un determinado calibre y tiro de cuerda, mejora la manera en que los intervalos más problemáticos suenan entre cuerdas.

El Sistema adopta la filosofía de la afinación de pianos, donde los intervalos son estrechados para conseguir que las terceras, sextas y décimas suenen más agradables al oído.  Esto funciona gracias a que el oído humano puede tolerar ajustar los tonos de un intervalo perfecto,  que son la cuarta, quinta y octava, pero prefiere escuchar en los otros intervalos una relación levemente comprimida.  El resultado se puede escuchar.  Las discrepancias de afinación, típicas de la entonación estándar, son resueltas.  Se puede tocar cualquier acorde, en cualquier parte del brazo, y estar siempre afinado.  Lo que mencionamos anteriormente sobre la tercera mayor mejora audiblemente con el Sistema Buzz Feiten.

Cómo afinar la guitarra correctamente

Quizás lo mas importante para que una guitarra responda bien, afine bien y entone bien, es que todos sus distintos elementos y partes estén ajustados de una forma integral para este fin y es a esto lo que llamamos calibrar una guitarra o bajo.  No existe una sola manera de calibrar,  hay que hacerlo tomando en cuenta el tipo de guitarra, el músico y el estilo de música.  En general, los siguientes puntos son los que principalmente afectan el funcionamiento del instrumento:

•    rectitud del diapasón y plano de los trastes
•    acción de las cuerdas en el puente
•    acción de las cuerdas en la cejilla
•    ranuras de la cejilla donde se deslicen bien las cuerdas
•    elementos eléctricos silenciosos y libres de oxido
•    partes metálicas sin corrosión
•    clavijas apretadas
•    cejilla colocada en posición correcta para el tiro de cuerda
•    selletas o cejuela compensada para entonación correcta
•    pick-ups a la altura correcta
•    cuerdas nuevas o sin corrosión

Teniendo esto, lo único que queda es tomarse el tiempo para afinar bien el instrumento.  La manera más confiable es usando un afinador electrónico. Pulsa la cuerda con un ataque mediano, afinando hacia la nota.  Te darás cuenta que el afinador siempre tendrá el “cero”.  Si la nota se pasa del cero bájala de nuevo y ve subiendola poco a poco hasta llegar al cero.  La nota debe llegar al cero en el ataque y luego bajar un poco en el siguiente segundo.

Si prefieres afinar tu guitarra al oído, evita usar el método de afinar comparando los armónicos del quinto y séptimo traste.  También evita usar el método de comparar el quinto traste con la cuerda abierta.  El mejor método para afinar a oído, si tu guitarra está bien calibrada y entonada, es afinado el MI de la cuerda Prima, luego igualando el MI en las otras cuerdas (pisando el traste correspondiente) con la cuerda Prima.  Después, también puedes confirmar la afinación usando otras comparaciones como el SI del segundo traste en la cuerda LA (quinta cuerda) con el SI abierto (segunda cuerda), etc.

Desde  principios del 2009, he estado haciendo los trabajos de nivelar trastes y reentrastado en un aparato diseñado por el famoso guru de reparaciones de guitarra: Dan Erlewine, autor de La Guía de Reparación Guitar Player.

Los principios  del aparato son básicamente:

Sujetar la guitarra firmemente al aparato usando correas de alta tensión.

Tomar una medida exacta de la posición del brazo con las cuerdas (del calibre que quiera usar el cliente) colocadas y afinadas, y el truss rod (si hay) tensado apropiadamente, en la posición de tocar
 

Quitando las cuerdas, se usa un gato y una correa para volver a poner el brazo a la posición donde tomamos las medidas, simulando con precisión la tensión de las cuerdas.
 

Se estabiliza el brazo y se procede a nivelar trastes o el diapasón con el brazo exactamente como si estuviera el instrumento afinado y en posición de tocar, así controlando a un máximo la rectitud y el plano.

El resultado es una acción baja sin trasteo nunca jamas obtenida con otros métodos de nivelación de traste o diapasón. Ademas el control y la precisión que este aparato ofrecen al hacer el trabajo permite  hacer trabajos problemáticos, y salvar brazos de guitarras valiosas.

Horario:
El taller abre de lunes a viernes, y la mayoría de los sábados de 10 a.m. a 1 p.m. y de 3 p.m. a 7 p.m. Es necesario que llames para hacer una cita.

Cómo funciona el taller:
Cuando traigas tu instrumento al taller se le va a hacer un diagnóstico. El diagnóstico en si lleva un costo de US$10. Si decides dejar el instrumento ese cargo va incluido en el costo total del trabajo. El tiempo de espera normal para un trabajo es de 3 semanas a 2 meses, dependiendo de que tan lleno de trabajo esté el taller y del grado de complicación del trabajo,

Si no puedes dejar el instrumento pero te quieres poner en la lista de espera, debes pagar los 10 dólares los cuales quedan de abono. Yo te llamaré cuando llegue tu turno para que traigas el instrumento.

El diagnóstico de cada instrumento siempre cuesta 10 dólares, aún si decides no arreglarlo o en el caso que el instrumento sea irreparable. Ten en cuenta que hay casos en que el costo del trabajo para que un instrumento quede bien excede el valor del instrumento.

Si necesitas arreglar o calibrar un instrumento con urgencia, existen recargos que puedes pagar para no tener que ponerte en la lista de espera. Esos recargos son: 50% adicionales al costo normal del trabajo para que esté listo en 4 o 5 días, y 100% adicionales al costo del trabajo por el trabajo listo el día siguiente. El trabajo de poner cuerdas y mantenimiento es el único que no se pone en lista de espera, siempre se hace tan pronto como se pueda. Al igual que algunos pequeños ajustes.

Como llegar al taller:
El taller queda en la casa #405 “Meiguiñas”, calle 44, Bella Vista. Viniendo por Vía España, la calle 44 es la primera calle a la izquierda después de la intersección (donde hay un semáforo) del restaurante Rey Kung. En las esquinas de la entrada a la calle 44 están el edificio Kitaen y la abarrotería Jimmy y Daniel. La casa #405 “Meiguiñas” es la segunda casa a mano izquierda de la calle. Tiene 2 pisos, color blanco hueso con escaleras rojo ladrillo. El taller queda en planta baja, timbre de la mano derecha.

Los números de teléfono son 3900990 y 67200301.

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Hours:
The shop is open Monday through Friday, and most Saturdays from 10 a.m. to 1 p.m. and from 3 p.m. to 7 p.m. You must make an appointment.

How the shop works:
When you bring your instrument to the shop I will diagnose the problems that it has. This diagnosis by itself costs of US$10. If you decide to leave your instrument, this charge is already included in the total cost of the job. The normal waiting period for a job is 3 weeks to 2 months, depending upon how full the shop is and what kind of job will be done.

If you can’t leave your instrument but you wish to be on the waiting list, you must pay the 10 dollars as your down payment. I will call you when it is your turn so you can bring your instrument.

The diagnosis of each instrument is always 10 dollars even if you decide not to fix your instrument or it turns out that your instrument is not repairable. Keep in mind that in some cases the cost of the work that has to be done to an instrument so that it works properly exceeds the value of the particular instrument.

If you need to fix or set-up an instrument right away, there are rush-fees that you can pay so that you don’t have to wait on the list. These fees are the following: 50% added to labor cost for a 4 to 5 day turnaround, and 100% added to labor cost for a next day job. Stringing a guitar and maintenance is the only job that is never waitlisted in this way, as it is always performed as soon as possible. The same with performing some minor adjustments.

How to get to the shop:
The shop is on Calle 44, Bella Vista. Going on Via España, it is the first street to your left after the intersection (street light) by the Rey Kung chinese restaurant. Once on the street (Calle 44) look for the second 2 story house to your left, #405 “Meiguiñas”. It is an off-white color with brick-red stairs. The shop is on street level, the door bell is on the right hand side of the entrance.

Telephone numbers: 3900990 and 67200301

To order one of my handmade nylon string guitars:

Currently, the base price for a classical/flamenco/nylon string Fernandez de Cordoba guitar is US$1500. This price includes the following features and options:

top: AA euro or sitka spruce or western red cedar
back and sides: monterrey cyprus, algarrobo or guayivira
binding: walnut or lime-wood
neck: mahogany or cedar with graphite reinforcement
fingerboard: ebony
bridge: rosewood
nickel Schaller tuning machines
handmade rosette in the Hauser style
nitrocellulose lacquer finish or lacquer with french polished top
650 mm or custom scale length
choice of neck width, shape and string spacing

Additional options at extra cost:

upgrade top (AAA or finer)
upgrade back and side wood (rosewood, maple…)
other binding wood
special commission rosette
upgrade tuning machines
cutaway
pickups
special commission inlays or embellishments
case
strap buttons
french polish the entire guitar
multistring guitar (7, 8…10 string guitar)
pickguard or “golpeador”

Initial deposit is US$500 (or more if it is a guitar with options at extra cost). From the moment that you pay the deposit, the guitar will take approximately 1 year to make. It will be presented or delivered to the owner after receiving the full payment. The price of the guitar does not include shipping and handling if it is to be sent to the costumer.

I also build steel string guitars, acoustic and electric basses, and electric guitars. These instruments are completely custom and their price will depend on the time it will take to make them and on the materials. For those who wish to develop a custom project, the price for initial consultation is US$15 an hour.

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Para hacer un pedido para la construcción de una guitarra de cuerdas de nylon:

Actualmente, el precio base para una guitarra clásica/flamenco/cuerdas de nylon Fernández de Córdoba es US$1500. Este precio incluye las siguientes características y opciones:

tapa harmónica de abeto europeo o sitka, o cedro rojo (AA)
aros y fondo de ciprés, algarrobo o guayivira.
filetes de nogal o madera de tilo
mango de caoba o cedro con refuerzo de grafito-carbono
diapasón de ébano
puente de palosanto
clavijero Schaller (nickel)
boquilla hecha a mano de estilo Hauser
acabado en laca nitrocelulosa o laca nitro con tapa en goma laca
tiro de cuerda 650 mm o el que desee
dimensiones de brazo personalizadas.

Opciones de costo adicional:

tapa harmónica de madera más fina (AAA)
otra madera para aros y fondo (palosanto, arce…)
otra madera para filetes
boquilla de encargo especial
mejores clavijeros
cutaway
pickups
incrustaciones
estuche
strap buttons
gomalaca a muñeca en todo el instrumento
cuerdas adicionales (guitarras de 7, 8…10 cuerdas)
golpeador

El abono inicial es de US$500 (o más si se trata de una guitarra con opciones de costo adicional). Desde el momento en que usted pague el abono, el trabajo puede tomar aproximadamente 1 año hasta su conclusión. La guitarra será entregada o enviada a su dueño después de que éste cancele el saldo total pendiente. El precio de la guitarra no incluye fletes si el instrumento debe ser enviado.

También construyo guitarras de cuerdas de metal, bajos acústicos y eléctricos y guitarras eléctricas. Estos instrumentos son completamente a la medida y su costo dependerá del tiempo que tome hacerlos y los materiales. Para aquellos que estén interesados en desarrollar un proyecto “custom”, el precio de la consulta es US$15 por hora.

Check out the new images of guitars that I have made in my online catalogue.

Pueden ver fotos nuevas de mis guitarras en el católogo en línea.